在20多万张门票瞬间售罄之际，偶像们下榻的酒店更是一房难求，众多粉丝的应援花墙蔓延至百米，灯牌、手幅、多样定制周边产品一应俱全，不仅如此，关于选手颜值与CP互动的讨论热度也是节节攀升。这场盛况惊人，令人想起的却不是某位超级明星的演唱会，而是F1上海站的辉煌。
2026年F1中国大奖赛（图源：微博@F1世界锦标赛）
不可否认，F1这项顶尖的赛车运动，正在经历着一场前所未有的饭圈化风潮，甚至引发某知名媒体指出“F1，仿佛被饭圈女孩拯救的衰落老钱游戏”，这句评述再度引发了广泛的讨论。
这场变革的起源，追溯至2017年美国自由媒体集团对F1的收购。
今天，让我们详细探讨一下，F1是如何一步步成为饭圈新宠，又是否真的如传言所说，是饭圈女孩们拯救了这项运动？
电视转播的革命性变革
1950年，首届F1世界锦标赛在英国银石赛道鸣锣开赛，吸引了12万观众和英国皇室的关注。从此，F1便成为汽车工业中极限速度与顶尖技术的试金石。
随着汽车逐渐取代马车，欧洲贵族也开始将目光投向赛车，首届F1的参赛车手中就包括泰国王子和瑞士男爵等名流。
然而，由于赛事主要集中在西欧，早期的F1更显得如同高端社交的奢侈品，虽然极具个性却影响力有限。
1950年第一场F1大奖赛
尽管F1不断发展，权力的分散使得车队、赛事主办方与国际汽联之间的斗争持续不断，赛事转播权的碎片化使其商业化进程缓慢，收入普遍不足。
1974年，车队老板伯尼·埃克莱斯顿发起了FOCA（一级方程式制造商协会），以此代表车队利益，对抗赛事所有权者FIA。
1981年，双方达成具有里程碑意义的《协和协议》，FIA保留赛事规则与监管权，而FOCA获得对商业权利的集中运营，使各分站的转播权统一打包销售，极大提升了赛事的观赏性与商业价值。
F1前“掌门人”伯尼·埃克莱斯顿
这标志着以电视转播为核心的改革，转播权迅速成为F1的主要收入来源之一，并助力F1拓展至全球超过200个国家，真正迈向全球顶级IP的行列。
2000年至2004年，作为传奇车王的舒马赫引领法拉利获得连续五次冠军，全球范围内涌现出大量粉丝，而2004年首届F1中国大奖赛的举办，更将众多中国车迷引入这项运动。
当时的粉丝群体以硬核车迷为主，然而这种竞争与身份标签的认同感，为后来的饭圈化和分裂埋下了伏笔。
固步自封，F1的互联网时代拐点
随着社交媒体的兴起，诸如足球、篮球等热门运动纷纷经历过“饭圈化”的破圈，而F1在这波浪潮中却未能乘势而上。
彼时，F1的商业利益完全依赖于电视转播，伯尼对互联网的态度极为保守，实施了极端的版权策略，限制业界的“二次创作”：不仅排斥现场观众的拍摄，赞助商和车队也需经过审核才能使用赛事画面。
这一封闭的环境，让年轻观众逐渐避而远之，2017年的调查显示，核心车迷年龄偏大，女性车迷更是屈指可数。
面对此局，伯尼甚至曾直言：“我宁可去争取那些70岁、手头宽裕的老资格观众。”
在伯尼的商业蓝图中，F1是一项代表高贵与极限的运动，旨在为富裕的赞助商提供最佳曝光，而不是培养潜在的消费群体。
然而，支撑这套商业闭环的核心——F1赛事本身吸引力，却在逐渐消逝。
F1车王舒马赫
2006年，曾经声望鼎盛的舒马赫退役，不久后金融危机来袭，迫使本田、宝马、丰田等车企纷纷退出F1，令F1陷入梅赛德斯的统治时期，直接消解了比赛中的悬念。
在多种娱乐形式抢夺观众注意力的背景下，F1电视观众数量下降，商业生态陷入困境，变革的需求愈发迫切。
从赛事向娱乐的转型
2017年，美国传媒巨头LMC全资收购F1，凭借其在体育粉丝运营的丰富经验，开启了F1饭圈化的轨迹。
LMC重塑了F1的叙事方法，以大众易懂、引人入胜的人物故事来取代复杂的数据和术语，使其不再只是单纯的赛事，而是一个丰富的娱乐IP。
其中，LMC与Netflix合作推出的纪录片《疾速争胜》，首次揭开了这个顶级赛事的神秘面纱，展示了车队间的博弈与车手间的故事。
宿敌、羁绊、冲突等剧情，带给车迷耳目一新的观感，第一季中最受关注的不再是顶尖车手，而是像里卡多这样的幽默角色，或是哈斯领队斯泰纳那种直言不讳的人物，证明了F1的娱乐化载体有着极大的潜力。
正如前红牛车队领队霍纳所言，F1像是在拍摄《与卡戴珊一家同行》。戏剧性的是，就在几日前，车手汉密尔顿与金·卡戴珊宣告恋情。
凭借高口碑开局的《疾速争胜》，至今已发布至第八季，吸引的大量新增粉丝，均是因这一系列纪录片而入坑，官方的调研数据显示，仅在美国过半的新粉丝因该片被吸引。
借助热度，LMC不仅亲自参与活跃赛事运营，还放开了创作权限，鼓励车队、车手以及粉丝发布相关内容，各类流行词汇开始火速传播，而由车迷创造的《维斯塔潘之歌》更是凭借洗脑旋律成为全球热曲。
表面上，面对内容与运营的双重驱动，车手的偶像化已成常态；实际上，F1在众多体育赛事中，俨然是为饭圈量身定制的一座“宝藏”。
首要的原因是，F1车手自带“顶配人设”。每年仅20个F1正式席位，培养一名车手可耗资百万乃至千万美元，因此，车手们要嘛出身显赫，要嘛实力极致，与粉丝对偶像“颜值与实力并存”的期待高度契合。
小红书网友“嗑CP”
更令人称奇的是，F1成为了“嗑CP”的热土，车队规则规定每支队伍需有两位车手，他们既要共同为车队争取荣耀，又要彼此争夺资源，形成了天然的“世子之争”与“爱恨交织”的局面。
真实的车手关系也赋予这种叙事生动性，由于F1的青训体系集中众多年轻车手，他们在赛道上的冲突与合作，促生了许多可供解读的内容，从汉密尔顿与罗斯伯格的竞争到加斯利与奥康之间的和解，均为粉丝绘制了丰富的情节。
从某种程度上，梅赛德斯车队如同SM娱乐，法拉利则相当于JYP，红牛则是HYBE，因为在粉丝眼中，他们所追求的不仅是排位赛、冲刺赛，更多的是偶像真人秀般的魅力展现。在这样的情境中，成绩不再是唯一的标准，粉丝会通过自己的行动，为偶像带来价值，创造更多可能。
同期，F1赛事的特殊性也为这一饭圈化现象的深化提供了有力支撑——F1跨越五大洲，赋予车手非常高的全球商业价值，涉及奢侈品、汽车、时尚等高附加值领域，促使车手积极进行个人IP的运营与推广。勒克莱尔分享钢琴演奏，拉塞尔运营抖音，圈粉的同时获得与粉丝互动的机会。这种高度互动的方式满足了粉丝的情感需求，进一步增强了彼此的粘性，全面激活了F1的饭圈生态。
所有这一切，在伯尼时代都被严格把控，直至LMC接手后，方才得以释放其潜在的内涵。
随着这一系列积极的运营措施，F1的饭圈生态悄然形成，而新增用户也逐步稳定，正是在这个时刻，LMC再度出手——2025年与苹果的合作，推出布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》，这部影片将引领全球F1热潮，吸引大量从未关注赛车的轻度观众，同时助力本已火热的上海站赛事再添助力，将F1打造成真正的全球娱乐IP。
布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》
根本上讲，F1的饭圈化是LMC依据赛事特性量身定制的转型策略，满足了粉丝的需求。尽管这为F1带来了可观的流量与商业价值，但简化地认为“饭圈拯救了F1”，或许有失偏颇。
娱乐化与竞技性的博弈
随着饭圈化的深入，F1逐渐与娱乐圈结下了不可分割的联系，赛事中的正常竞技正在演变为粉丝间的争执，一方面是汉密尔顿与勒克莱尔因为轻微的碰撞引发的口水战，另一方面是某车手粉丝对车队工程师进行网络暴力，要求车队友好对待自家偶像，甚至还有粉丝吐槽自家偶像在宣传片中的镜头过少，加上私生饭追逐车手等行为，干扰了车手的生活与比赛。
这种混乱局面，部分源于官方的态度，为了迎合更广泛的娱乐受众，《疾速争胜》甚至“捏造”情节，将诺里斯与塞恩斯两位受欢迎的车手改成彼此攀比的仇人，通过这样恶意剪辑的形式吸引观众，这种操作虽在内娱或许会受到嘲讽，但在F1中却成为吸引新观众的手段。
这不仅令许多老车迷愤怒，就连车手本人对此也感到不满，维斯塔潘曾直言反对《疾速争胜》，甚至拒绝参与拍摄，真实性的缺乏导致该系列纪录片的评分不断下降。
《疾速争胜》第八季豆瓣评分降至7.1分
饭圈并非恶源，关键在于项目的商业模式是否以饭圈盈利为核心，这一逻辑亟待理顺。
而F1愈发向流量倾斜的运营方向，使其逐渐偏离了“竞赛”这一本质，对于以高端、高科技为标签的赞助商而言，显然不是好事。他们投入数亿美元，希望展示的是真正人类体育的巅峰，而非随处可见的粉圈争斗。
尽管饭圈为F1增添了大量关注，但当前F1亟需解决的难题是，如何保留饭圈带来的热度，同时又不损害这项运动走过70多年的核心精神，毕竟失去饭圈固然遗憾，但若失去独特性，F1将失去一切。
